評論

「發現美術館」前一篇介紹美國匹茲堡市的卡內基藝術博物館，本篇談談同一城市的安迪‧沃荷博物館（Andy Warhol Museum）。執筆本文前十分猶豫是否下筆，一方面這所博物館太新、太俗，還有是這位普普教父的巡迴展幾年前才分別在台北和高雄展過，關於他的論述太多……，不寫的理由可以有一堆；不過寫的理由同樣不少：這裡是全美最大的個別藝術家展覽館，館內收藏的藝術家資料完整，1994年開幕後人氣不衰，到訪來賓包括美國第一夫人米歇爾‧奧巴馬、法國第一夫人卡拉‧布魯尼（Carla Bruni-Sarkozy）、澳大利亞第一夫人泰雷絲‧瑞恩（Therese Rein）、英國安德魯王子等等，尤其這裡與世界其他博物館的合作異常成功，值得借鑒……。

安迪‧沃荷博物館屬於匹茲堡卡內基博物館（Carnegie Museum of Pittsburgh）轄下機構之一，位於阿列格尼（Allegheny）河北岸一棟八層樓舊建築內，主要入口在第七街上，距離藝術家童年居處不遠。建築原為卡內基‧梅隆大學倉庫，學校前身即是安迪‧沃荷就讀的卡內基工藝學院。全館面積88,000平方英尺，與市中心商業區以安迪‧沃荷橋跨河相通，此座橋樑原名第七街橋，2005年更為現名，是美國唯一以視覺藝術家命名的橋樑。

20世紀美國藝術家中，安迪‧沃荷（1928-1987）和魏斯（Andrew Newell Wyeth, 1917-2009）代表的是兩個極端：沃荷居住在喧囂的紐約大都會，投身現代創作，熱衷金錢名利；而魏斯一生安於鄉居和傳統寫實，徘徊於紐約為首的時代主流之外，而二人同樣擄獲了世人矚目。我雖然認為魏斯作品以孤獨靜謐的情愫觸及人心恆久的美感情懷，卻也不得不承認沃荷在活力上更勝一籌。

安迪‧沃荷生於匹茲堡市一個捷克裔移民家庭，父親是礦工和建築工人，母親為人幫傭，幼年身體孱弱，成長後進卡內基工藝學院繪圖設計系就讀，1949年畢業。21歲時赴紐約發展，以廣告設計師、插畫家身份很快的嶄露頭角，此後跨足藝術創作工作室、實驗電影和流行音樂領域。1962年舉行首次個展，引起轟動，次年他租下曼哈頓東47街製帽工廠的廠房作工作室，暱稱「工廠」（The factory），這裡後來成為當年紐約社交名流、搖滾巨星、文人墨客的聚會之地，性、藥物、同性戀在其中氾濫，被視為紐約文化地下中心所在。

沃荷點凡成金本領一流，尤以複製贏得廣大市場，但是在追逐名利同時，也被批評是冷酷無情的「吸血鬼」。1968年遭到曾經合作的女性主義作家、演員，《人渣宣言》的作者索拉納斯（Valerie Solanas）在「工廠」開槍射殺，頭兩槍落空，第三槍子彈從沃荷左肺進入，穿過脾、胃和肝停在右肺，沃荷幸運被搶救存活；1987年卻因為膽囊手術引起藥物過敏去世，時年59歲。

沃荷生時成功使得死亡時留下了龐大遺產，按他的遺願，除部份給予家庭成員外，其餘財富成立為以支持現代視覺藝術為目的的安迪‧沃荷視覺藝術基金會（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）。2年半後，1989年9月，基金會和卡內基學會簽署了合資協議，公佈成立安迪‧沃荷博物館計劃，地點選擇在藝術家出生故鄉而不是紐約。博物館獲得基金會8億美元捐贈，包括1991年捐款2百萬美元作為裝修費用，3000餘幅藝術作品（約900幅畫， 2000餘張紙上作品），以及1000餘件印刷圖案，77個雕塑，4000張照片，超過4,350部實驗電影和錄像，另有錄音帶、各式紀錄檔案與私人物品。1993年基金會聘請惠特尼美國藝術博物館前館長托馬斯‧阿姆斯壯三世（Thomas N. Armstrong III）出任首任館長，不過他與幕後金主相處不善，導致在開幕9個月後黯然離職。現任館長艾瑞克‧席納（Eric Shiner）為著名策展人，曾在日本和紐約工作。

安迪‧沃荷博物館外觀並不起眼，進入館內，首先看見的是藝術家本人的蓬髮「畫像」，其實是絹印版畫。建築內部每層並不開闊，17間展廳展出沃荷作品、電影、照片及先驅性的「飄浮裝置」〈銀雲〉。大家熟悉的著名的罐頭湯、可樂等均不或缺；當然，複製品和紀念品的出版銷售代表龐大商機是不容漏掉的，有些展廳也提供作其他藝術家展覽之用。觀賞這兒的肖像作品彷若置身20世紀名人堂─夢露、伊麗莎白‧泰勒、葛麗絲‧凱莉、賈桂琳‧甘迺迪、依麗莎白女王、貓王普利斯萊、約翰‧韋恩、毛澤東、格瓦拉、尼克森……，到為財閥富婆量身訂製，照片複製不需要感覺或價值評斷，甚至不需見面，尤有甚者，圖像版權也無須顧慮，官司可以用財富擺平。安迪‧沃荷毫不隱瞞的說：「賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。」在甘迺迪總統遇刺後，他用賈桂琳悲痛的新聞照片完成〈賈姬甘迺迪〉（Triptico de Jackie）販售，寄生於社會名流與新聞事件，見錢藝開，使他被譏為藝術家追逐財富成功的「無恥」典範。他的作品在藝術市場賣出天價，十分諷刺的與他認為藝術應該工業化生產，大量複製，讓每一家庭都能擁有的平民藝術的哲學是相抵觸的。死後他的基金會繼續牢牢把持利益不放，從商借作品到影像使用，一切非錢勿擾。至今他在「最會賺錢的過世名人」榜上排名第六，是藝術界的異數。

博物館在自身展覽外所推動的巡迴展遍及世界大小城市，能夠成功有其主、客觀因素：一方面在於作品能夠大量複製的特性，以及館藏的電影和錄像帶是瞭解沃荷工作的關鍵資料；另一方面在於與商業結合的行銷手段，複製版權的延伸使用使展覽究竟是藝術還是商品已難以區隔，事實上也無人在意。正如沃荷所說：⌈百貨公司就是博物館⌋，引伸的結果也可以是⌈博物館就是百貨公司⌋，在這裡找不到屬於唯心的感動，只有視覺的喧囂和噪雜。思考是累人的事，多數人懶得動腦筋思想，習慣接受置入性行銷指導。沃荷的康寶濃湯罐頭、可口可樂、名星偶像，甚至美元的色感很好，運用電視廣告般不斷重複的形象，以量變促成感官上的質變，為觀眾洗腦，將「空無一物的本體」不斷述說成這就是「藝術」名牌。多就是讚！這是參觀後的大略印象。

無可否認安迪‧沃荷具有敏銳、深刻的社會洞析能力，在半世紀以前能夠準確預測出今日網路世界的面貌：「在未來，每個人都可以成名15分鐘」，而他的成名遠不止此。沃荷葬於匹茲堡南郊貝舍公園（Bethel Park）的墓園，墓碑十分平民化，這位新主義明星、製造者、創作家和成功的生意人到此才終於繁華盡落。有趣是他的粉絲常給他帶來康寶湯罐和可樂憑弔，也算另類溫馨的行為展演吧。

普普藝術的功過是一個已經討論到濫而沒有交集的問題，評價安迪‧沃荷同樣也是。普普創作沒有古典主義的典雅，缺少浪漫主義的激情，也不如現代主義萌發期具有探索性，而只是平凡，卻依附20世紀商業社會的金錢炒作膨脹成不平凡。無奈的是今天的藝術如果不走廣義的市場路線，不媚俗，就無法取得經濟力量；沒有經濟力量就無以為繼。像好萊塢電影的「高藝術」內質已幾乎滅絕，一切唯票房是尚；當今文學、音樂和繪畫也面對著相同的歸趨。

普普藝術靠著美國財大氣粗的大力吹捧，以沃荷為首的藝術家掠奪了這一源起歐洲的藝術流派的所有果實，在世界引起一陣風行。關於沃荷生前死後的論述大多與金錢不脫關係，在他之前，超現實畫家達利在追逐商業成功同時，創作仍不失思想，而沃荷徹底拋棄掉了思想，只餘下視覺的轉換投影，後續影響連帶造成日本動畫藝術的全球「瘋」現象，村上隆等成了當代繼起的熤熤紅星。普普藝術反映的文化現象，其存在意義並不在單一作品上，而是整體迷醉的消費訊息。安迪‧沃荷創作跨越了純藝術與大眾文化兩個領域，開創藝術的同時，又毀滅了藝術。說安迪‧沃荷博物館是百貨公司不如說是時尚名牌的專賣店，在這兒，藝術就是金錢，金錢就是藝術，二者畫成了等號。問題是當藝術徹底庸俗化以後，除了熱鬧和販售，藝術還剩下什麼？

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延伸資訊

安迪‧沃荷博物館

地址：117 Sandusky Street  Pittsburgh, PA 15213

電話：412-237-8300

門票：20美元；學生及兒童10美元

開放時間：星期二至星期日早上10時至下午5時；星期五早上10時至晚間10時；星期一休息

(原載《藝術家》雜誌 2012年4月號)