影評

本屆奧斯卡頒獎盛典，在紅男綠女，披金戴銀了四個鐘頭後落幕。為了濃縮時間，往年請專家編舞的場面被裁掉，用輕鬆音樂催促獎主廢話少說，雜沓剪去，效果有褒有貶。 

奧斯卡牽扯了太多的議題，今年亦然。但是我個人以為五千多會員組成的演藝學會比較民主，其他國際影展主觀的評審制度，光憑五、六人堅持己見，藝術排比會失去多數人的選擇；換種角度來看，演藝學會會員 94% 是白人，男性佔 77%，54% 超過 60 歲。其中也有遊說行動，自家人拉票，商家廣告.等等,種種影響當然也產生問題。

 族裔的成分

這兩年的提名名單中沒有一位非裔，所以彼族群的明星鬧得沸沸揚揚，名導 史派克 ．李（Spike Lee）還暢言杯葛。為了彌補缺陷，典禮找了克里斯 ．洛克（Chris Rock）主持。洛克的笑點很多，其中比較有料的，是他親至名聲不彰的 康普頓 城的戲院門口，造訪居民是否真的在意他們遭到輕忽 ？ 

諷刺的是，有的觀眾也會順應民情，說些政治正確的口號，然而他們對這次入選的片子所知甚少。洛克 舉了「間諜橋」（Bridge of Spies）作試探，有位女子以為他編造罷了。洛克 大度，取笑自家人來檢討真情。遺憾的是他逗趣過了頭，找了三個衣裝筆挺，一本正經的孩子登台，開了亞裔刻板印象的笑話，這樁敗筆很難轉圜。 

進一步談，如果片中人物只有白人，當然別的族裔都沒機會出頭。假設出於民族情感，比方很討喜的小品 －「愛在他鄉」（Brooklyn）的原著、導演、製片，非英國人，即愛爾蘭人。他們只專注單一族群的演變，導致偏頗地不擇他人入內。然而任何民粹主義，全不值得表揚。 

話又說回來了，此片發生在二十世紀初，在 布魯克林 街上討生活的，除了白色人種，絕對包括黑人，亞洲人,等等。各膚色移民從事士、農、工、商。難怪有非裔觀眾投書責備該片卡司的負責人。 

片子交在誰的手中，就有分別，以他例作比較：「星際大戰七部曲：原力覺醒」（Star Wars Episode VII: The Force Awakens）科幻中，地球人以外，有外星人，還有幾何圓圓，稜稜圖形的機器人。 男主角之一是非裔黑人，也有亞洲女子作太空戰士，外型各異，無關美醜，熱熱鬧鬧，何來歧視？就業機會人人平等，主事者眼光也該開放。 

電影「瘋狂麥斯」（Mad Max:  Fury Road）竟然獨攬六獎：最佳混音／音效／剪輯 ／化妝／美術設計／服裝設計，有點出乎意料。可見有一批評審非常著迷賽車、動漫、虛境、打鬥、前衛服裝、驚悚的化妝、特效等等。他們在不在統計六十歲以上的群組中間？算主流嗎？ 陽春白雪與下里巴人的確各有癖好。 

最佳導演與男主角　　　　　　

這次迪卡皮歐 (Leonardo DiCaprio) 得償所願獲得最佳男主角，主要需感謝導演因那瑞圖（Alejandro González Iñárritu）的助力。「神鬼獵人」的 墨西哥導演因那瑞圖鬼斧神工，將一部冒險片拍得像小型的，個人的奧德賽（The Odyssey）。片裡的河流如同希臘史詩，讓獵人在其旁紮營，其中划船。阿根廷取的外景戲美麗絕倫。

男主角靠水捕魚維生，水中潛游避禍。上了岸與天、熊、人爭鬥。他吃盡苦頭。失妻，喪子，種種暴力以後，他在野地喘息，放鬆，陽光從密葉隙縫瀉下。由地面往上看，高林的頂尖互圍相接，極像印第安人的三角型營帳，也似雙手合起向上天祈禱。迪卡皮歐 演活了劇本，他本來潛力無窮，此回終於碰到伯樂。

最佳女主角

去年我已很注意一部獨立片“Short Term 12”（中譯「她和她的小鬼們」) 的女主角布麗．拉森（Brie Larson）。拉森 扮演一家感化院的年輕主管葛麗斯 (Grace)。片子拍法跳脫舊式氾濫，泫淚的溫情。她拿捏的葛麗斯有家庭問題，因為與那班問題少年存在平行的背景，用同理心互動。葛麗斯自己的心理弱點緩緩敞開，堅毅固執的她也長大成熟。拉森去年以此片第一次入圍，名氣，人望增加。今年換型詮釋「不存在的房間」（Room），把實至名歸的最佳女主角爭回來了。

「驚爆焦點」的筆觸直搗核心。敘寫《 波士頓環球報》（Boston Globe）的記者小組，加上編輯和主管，不怕繁瑣，不畏權威，揭發多年前天主教教士的性侵事件。記者們敲打鐘磬，跟僵化的法庭制度據理力爭，終於在靜水上掀起浪花。

劇情鞭辟入裡，每位記者胸藏韜略，在各咖啡廳，私宅前廊，人行道座椅．．．關切地訪問不同的被害人；同時也竭力補救新聞從業人員曾犯的錯誤。各人有專長，我特愛看 馬克 盧法洛（Mark Ruffalo) 到處疾走，賣力拼命，以天下為己任的樣子。他總有一天也會抱得金獎歸。

天主教建學校、蓋醫院、救濟貧窮，對社會的貢獻有目共睹；但性侵醜聞由來已久，教區掩蓋刑事罪行，又把犯罪分子調開，任憑他們再去戕害弱勢的青少年。若沒有《波士頓環球報 》彙編真相，教廷不會正視這塊毒瘤。

最佳外語片

最佳外語片是我最中意的獎項，讓老美看看其他國家的藝術成就多麽卓越。入圍片也該是各國多方矚目的選擇，才能抗衡好萊塢。

外語片精華純粹，表演藝術超越獨尊英語。「索爾之子」(Saul’s Son) 是匈牙利片，對話用匈牙利語，意地緒方言 (Yiddish)，德文，還有波蘭語。描述奧斯威辛（Auschwitz）集中營的另一段慘絕人寰的史事： 主角 羅利格 （Géza Röhrig）喜歡作詩，是飾演索爾的不二人選。

索爾像舊約聖經中的 約伯，嚐盡人世悲愴，他在極其勞苦，絕望中間，力求精神不被打倒。於毫無盼望的底層，他找到另一種救贖。電視現場宣佈「索爾之子」得獎時刻，我也感到非它莫屬。

往常奧斯卡頒獎過後，尤其放完暑假，各色各樣的電影嘉年華又將打開，佳片也慢慢浮出。此屆有資格入圍外片的也不少：台灣侯孝賢的「刺客聶隱娘」，中國大陸賈樟柯的「山河故人」，冰島片“Rams” 也實力雄厚，但均未獲榜上題名。

撇開製作，演技種種因素，文化認知也是一門通識。納粹迫害猶太人的歷史，二戰後記載在美國歷史課本裡，警惕世人不能重蹈覆轍。倘使華人的藝術：書法，繪畫，器具的有關介紹，也進入孩子日常的書中，華片要打入市場，便指日可待了。(2016年３月於加州)