影評

電影 “Francofonia” 的英文片名，猜想是製作組新創之名詞，他們把代表高盧人老法的稱呼 “Franco”，附加陰性的名字 “fonia”在字尾。

劇中明示法國人多麼偏執屬於自己的東西 － 那個納粹軍官梅特涅 (Count Franziskus Wolff-Metternich，Benjamin Utzerath 飾) 打探死守羅浮宮 （Louvre）的館長喬札（Jacques Jaujard ，Louis-do de Lencquesaing 飾) 會不會說德文時，對方回答斬釘截鐵，“不會，我非常「法蘭西」”。

喬札館長未雨稠繆，巴黎 於二戰淪陷之前，風口浪尖中的市民破釜沈舟，把能搬運的國寶全部裝箱送至鄉下古堡。留下闃空的羅浮宮給宿敵德意志。沒想到鐵騎軍官梅特涅甚喜文物，拂逆了希特勒的命令。他用智計虛與委蛇，不肯翻箱倒櫃，強奪人間的藝術精品。

1862件寶貝小心擺放於203輛車裡，再運送出城。仗打完了，那些不惜鑿挖自家牆壁，以便搬大型國寶到室內的宅主，又把寶藏送回 羅浮宮。所有古物包括《蒙娜麗莎的微笑》完整無損。

俄羅斯導演索科洛夫（Aleksandr Sokurov）放進很多個人風格：顛覆觀者與被觀之內容的圍籬，跳躍敘事的規矩，混合現實，夢囈跟穿越；忽而道旁白，忽而作劇中人物。看得人一面頭暈目眩，一面沈入劇中討論的議題。

這正是索科洛夫的異類元素，間接教人緬懷七十年前歐洲的清苦，照片裡濾光後淺褐的巴黎是怎麼撑過來的？再說法人向來對“哈法”的老外特別暱愛，新聞報導此片在當地大受歡迎。

索科洛夫耍了與眾不同的技巧：於追憶中，想把睡夢中的契可夫 （Anton Chekhov）叫醒；拿破崙與法國的精神象徵瑪麗安娜（Marianne）的鬼魅，雙雙身影飄忽在館內。後者還頻頻吐出，“自由，平等，博愛。”

1997 年竣工，貝聿銘設計的玻璃金字塔，和二戰時暗啞無味的羅浮宮共立，那是意味特殊，偽造的歷史像片。似乎在反問，“如果羅浮宮全毀，還需要建造一座金字塔嗎？”

有片橋段饒興趣味：兩個受導演搬來弄去的主角同坐一處。導演呼叫他們的名字，然後說，“某某，你知道戰爭結束以後，你將．．．”其他電影總在結尾用文字告知觀者，主角事後的遭遇，命運。索科洛夫式“回到未來”的手法，省去了細節時刻表，也免了拖扯冗長。

劇本用魔幻與寫實穿插，比較價值觀：

虛構的，風雨飄搖的大海裡有艘拖貨櫃的船，載運之物全是國寶，如果切掉鎖鏈，就要放棄“貨物”，達到救人性命的目的。索科洛夫 焦急地，不斷的跟船長通訊，雙方始終猶豫不決。

巴黎老百姓棄城，國破文物在；而俄國的 列寧格勒 （1941－1944）在德軍包圍下寧死不降，最後全市餓殍，成為人吃人的地獄。

諷刺的是，拿破崙叱咤歐洲時期，掠奪別國的古物，飽入羅浮宮私囊。戰爭的確該咒！但是影片反覆用一塊九千年歷史的石雕作例子，那寶貝來自敘利亞，即使歷經風化，腐蝕，五官，肢體仍留下眼見他起高樓，宴賓客的痕跡。如今極端分子殺燒擄掠，該物假使並未出洋，樓塌了宿命如何？