散文

前幾天我聽了一場精彩的演講。其實是一堂課。在美國波士頓,  介於東北大學、波士頓交響樂團(BSO)、和美術博物館(MFA)之間的紐英倫音樂學院NEC (New England Conservatory) 大師的課 (Master Class Series)。有三位 學生在台上演奏， 由大提琴 名家 馬友友 親自指導講評。NEC 的 大音樂廳Jordan Hall 全場擠得水泄不通，連走道上都是人。

這位曾18次獲頒格萊美奬 (Grammy Award) 的音樂人,  巴黎出生，畢業於哈佛大學的 大提琴手，不僅 是一位世界有名的音樂家， 更是很好的教育家。雖然 NEC 學校給他預備了最前排的座椅，但他寧願坐到後排去，由於座位已滿，他就乾脆席地坐到走道上。靜靜地坐在那兒，仔細地聆聽台上學生的演奏。還不時側起耳朵仔細細地聽學生演奏的細節。他的認真和專心比一個學生上課還要費心。非常感人。

每到一個段落，他就上台指導拉大提琴手的動作、姿態、用力情形、音準 和感情的表達。做很詳細的講評。有時還會親自做示範 拉一段給學生和觀眾聆聽。立即引起在場觀眾熱烈的掌聲。他不僅對拉提琴的學生，也會對鋼琴伴奏提一些意見，把鋼琴伴奏學生深深的感動 。看得出來，拉大提琴的和鋼琴伴奏都激動得不得了。整個大廳的聽眾都陶醉在美麗芬芳的音樂氛圍之中。

就這樣，馬友友 上上下下 舞台，輪流指導了三位同學。最後，學校還安排了一位音樂教授簡短地訪問了馬友友。這位教授問到的最大的問題就是：

“怎樣把音樂中的不同部分，比如 大提琴、交響樂、鋼琴等整合？”

馬友友熟練地答道：思考層次要清晰。音樂才能被自由自在地釋放出來。也才能和諧。這些都是非常重要的。音樂就好像是靈魂的食糧。

馬大師一再表示很高興能教導年輕的學生，教學相長，也使聽眾得到快樂，喜悅。       他還說： “尤其是像在大動亂不穩定時期，如第一、第二次世界大戰 等等，音樂都發揮了相當重要的作用”。“而且， 因為我們是人類，可以學習音樂。使得生活更富足，生命感到更有意義”。真是一針見血，聞者莫不收益匪淺。

這使我想起馬友友在中國的 “絲路之旅”。馬大師 將橫跨 歐亞 的 古絲路上的 文化、藝術、人文、音樂等 重新介紹給世人。參與這個 龐大計劃的工作者，包括民族學家、藝術史學家、音樂學家，以及作曲家等。寶島台灣也是很重要的一站。在音樂部分，演出主題包括了絲路上的祭典音樂、室內樂、吉普賽音樂、游唱詩人與說書人、絲路上的魯特琴等，廣泛地涵蓋了絲路音樂的各種可能性。在公共電視頻道播出的《馬友友絲路音樂之旅在台北》呈現絲路音樂的多重面貌。在這場音樂會中所演出的作品，作曲家分別是來自中國的趙季平、朱踐耳、譚盾，亞塞拜然籍的法蘭茲‧阿里-薩德，以及著名的匈牙利作曲家柯大宜。聆聽這一場音樂會，也許正如馬友友所說的，我們「在異文化中仍然找到了我們的聲音，原來不管是本土文化或異文化，我們本來就是同處在一個世界的。」這又與樂聖貝多芬的第九「合唱」交響樂裏的「歡樂頌」的主題 “四海之內皆兄弟也”不謀而和了。多麼崇高偉大的 “世界大同”的理想。多有意思啊！

在這次 NEC音樂會後 （嚴格地講，應該是“上課”後），我有機會將拙作“劍橋狂想曲” 親自送給 馬友友，敬請馬大師不吝批評指教是盼。 並與大師在舞台上合影留念 。心中默念，感謝 上帝給我這樣一個難得的機會，達成了一個心願，永誌難忘。