北美名家談莫言獲獎

(按姓名筆劃排列) 

王鼎鈞 (散文家) 

莫言小說的風格沉實詭異。批評家說他是魔幻寫實，他的沉實得之於寫實主義，他的詭異得之於現代主義，現代主義追求荒謬變形。現代主義本來是反抗寫實主義的，魔幻寫實把他們兩者溶合了，這是創新。在中文的世界裡，莫言是佼佼者。 

莫言小說的背景是他的家鄉，山東髙密的農村，主要的角色都是農民，他寫實的功力驚人，塑造了許多特殊典型的人物，他魔幻的能力也了不起，一掃當年寫實主義小說的瑣碎呆滯，他的故事多半是痛苦的、恐怖的，但是有魅力吸引你，因為他寫得像是迷離的夢境。 

莫言說他寫的是「人」，超越身份、種族、國界，這是很髙的抱負，目前也許還沒有做到，但願他的抱負能實現。

有人說，諾貝爾獎委員會有政治動機，這個我不清楚。即使這個獎的背後有政治動機，那也得作家寫得好，也許沒有惟一最好的，總有給第一流的。這個獎決不可能僅僅為了微妙的政治意義給一個不好的作家。無論如何，我願意好作品好作家得到獎勵。(摘自美國之音訪談)

王德威 (哈佛大學教授, 文學評論家)

莫言得獎是“華文文壇眾望所歸”，他也強調了莫言作為“體制內”作家的微妙位置。今年莫言參與手抄毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，惹來非議。他說，我們無法體會中國作家的處境，相對於西方強調創作“自由”，莫言則自喻“慈悲自在”，他有自知之明也會諷刺嘲弄自己，他以和氣處世，“他找到自在的姿態生存下去，我會尊重他。”(摘自鳳凰網)

於梨華 (小說家)

莫言的《紅高粱》是我多年前看的. 看時就非常震驚, 這樣強烈的語言, 強烈的景物描寫, 這樣令人難以忘卻, 來自土地, 卻帶著獨特個性的諸多人物, 即使現在我仍能感覺當年讀的時候的專心, 深怕遺漏了一點一滴的文字表達, 人物描述, 故事演變. 看完後, 整個人竟有點虛脫的感覺.呆坐了好一陣, 才在心裡嗟嘆: 這麼 “活”的一本書, 人物是活的, 語言是活的, 景色是活的, 作者把我深深的拉進高粱地.他得今年的諾貝爾獎, 真好!

張錯 (南加州大學教授, 詩人)

莫言得獎，實至名歸，至喜至賀，至少，代表了兩種意義。第一，中國人開始從諾貝爾的魔咒醒轉過來，諾獎亦不過如此，它不過是西方另一種「東方主義」(Orientalism) 的誤解(misunderstanding) 與「誤讀」(misreading) ，莫言的文學成就，只有地道飽經亂世憂患、殺戳、飢餓、貧困、苦厄的華人捧讀原文之餘，掩卷嘆息，感同身受。所以得了獎的莫言，或是未得獎的莫言，仍是中國的莫言，沒有兩樣。惟一不同的前後莫言，是他銀行戶口的數字。

第二，如此類推，莫言得獎只是世界文學某一地區被外人肯定的符徵(signifier) ，李銳、余華…..都是另一種莫言，只不過沒有被有如諾獎緊箍咒的魔咒光環箍住吧了。如此一來，倒也顯得魯迅的瀟洒，橫眉冷對千夫指之餘，他好像在說：我不配你們推薦我，你們也不配推薦我。我不需要你們肯定我，你們也不需要肯定我。

趙淑俠 (小說家)

我是看過張藝謀的電影〔紅高粱〕後，才注意到莫言這個名字，讀了他的一些著作。初步印象覺得他是個不追求甚麼主義，甚麼門派，自信力非常強的自然型態作家。而且想像力出奇的豐富，這就使他寫的那些厚敦敦的小說裡充滿了詭秘魔幻色彩。

有西方評論家說︰〔莫言的《生死疲勞》(46萬字）才寫了40多天，另一部作品只用了90天；一個德國作家一年才能寫出100頁來，莫言能在兩三個月之內寫出800頁」，中國作家「不是為了文學本身，而是為了錢而寫作。」

這個話我不同意：每個作家可以有自己的寫法，有人喜歡工筆細描，也有人鍾情於恣意潑墨，只要寫得好，怎麼寫是個人風格。莫言的語彙是中國文字的語彙，他小說中的人物對話是中國人的句子，沒有故弄玄虛的艱澀字眼。他〔下筆如有神〕，滔滔不絕，如江河奔流，不顯山,不露水的，寫出了窮苦大眾的生活，表達了深層的人文關懷。自有一番氣勢。

莫言用非常樸實的文字，寫出了非常深厚的中華文化。2012年度諾貝爾文學獎頒給莫言，我認為十分公平。

趙淑敏 (教授, 作家)

莫言的作品我接觸的不多。他的作品常常讀來沈重而心痛，不忍卒讀。成名作《透明的紅蘿蔔》如此，《檀香刑》更如此。

拍成電影的《紅高粱》，惟因在鄉土語言的使用已熟透，在情景與情節方面細筆描繪、深切經營，甚有張力，甚至到煽情的境地，所以最適合改編電影。

到《檀香刑》筆觸不再有雕琢的痕跡，圓熟達爐火純青的境界，完全甩開現代文學敘述的束縛，回歸古典通俗的筆法，描寫細膩，內容驚悚，對人性的剖解，尤其中國民性方面的解析無情而大膽, 是一部成功地以大歷史為背景的創作。只是對所謂的「暴力美學」的藝術，看不到美處，只是呈現嗜血者的殘暴與人性中的不仁。

《蛙》一書用了象徵的手法，經營了一些意象，結構以四封信為引子，牽引出四段敘述，加上一齣話劇，看似鬆散，但在隨性中勾結了過去與現在，反映了歷史與現實。除了作者的所見所聞也有個人的經驗，讓人承認莫言的創作動力之一確實是飢餓，如小時候吃煤的故事。亦讓人從中瞭解「一胎化」政策與執行，更深層的意義，透出人道的關懷與作家的悲憫。或者這才是因這部小說頒給他諾獎的緣故。 

趙俊邁 (北美華文作家協會會長)

莫言獲獎有三方面的意義，首先，提高了中國文學藝術在世界文壇上的關注度，是對中國文學藝術的肯定，中國文化的代表不僅有孔子、莊子和道教。此獎來之不易，得獎的根源是由於中國的文化底蘊，是中國文學藝術經過千錘百煉的結果，莫言是其中的代表人物。 

其次，莫言的文學作品承載的是地區的風土人情。任何獲獎作品書寫的內容，與作家生長的土壤息息相關，中國文化的根在本土。第三，拓寬了中國文學在世界文壇的寬廣度。兩岸三地的文字工作者，有著共同的責任和目標，前景更加明確，不可以像以前一樣妄自菲薄。 

莫言的作品非常傳統，文字非常鄉土，表現出來的感情和社會結構，吸引了評委會的眼球。文字的美在於要體現出真善美，體現出一顆心。中國經濟的快速發展中，我們追求的高度應該是道德，這也是中國文化的所在。(摘自中新社) 

叢甦 (小說家) 

莫言的作品獲得諾貝爾文學獎是貨真價實的, 作為一位嚴肅的中國本土作家，與眾多的通俗文學作家不同，不是為了銷路而寫作，是為寫作而寫作。莫言文字樸實無華，但力度千軍萬馬，早期代表作《紅高梁》裡的農民能在最艱辛貧困的逆境中，與天地鬥爭，與敵人奮抗，仍能挺直腰桿子做人，其實是代表了中華民族的堅韌脊梁。 (摘自中新社 10/11/2012)