張郎郎華府作協談「莫言與大陸文學」 傅士玲/報導

張郎郎談莫言

張郎郎首先提到，大陸文學創作有兩大趨勢，一個是「電子閱讀取代紙本」的趨勢，另一個是，「將來我們對文學的理解，和現在不一樣」。莫言得獎雖在中國掀起了一陣閱讀狂潮，但他認為，莫言的這個現象，正是現在中國的文學現象，因為「莫言屬於60年代的作家，在80年代發起來，在中國是已經發起來的作家、是傳統作家，甚至是古典作家──將要被淘汰的作家」，張郎郎直言，道出了目前大陸文學正站在世代更迭的分水嶺上：網路創作即將席捲創作與出版市場，可能取代成本高、利潤低、普及率減少的紙本書。「從這個意義上來看，莫言至今仍堅持紙本創作，從幹活兒的角度，他完全是個好的手藝人。」雖然，張郎郎也表示，大陸目前雖以純文學來看待莫言的作品，但實際上，莫言的東西是「說書人」的文本，嚴格來說不那麼傳統文學，也不那麼純文學，「只是，相對於網路文學，莫言的東西顯得比較傳統文學、純文學。」 

針對目前大陸文學，張郎郎有一番透徹觀察。他表示，中國一切文學藝術，「都跟產業掛勾」，「大陸現在唯一衡量誰的作品好，就是看誰賣得多。」張郎郎說，過去，純文學作家不考慮書能賣多少錢，即使只有小眾讀者，也要憑著自己的希望創作，不像現在，評論家選出的獎項，甚至都以「賣座」作為衡量。他舉例，2012年評選的幾個大獎，標準都是「百萬富豪」，看誰的作品能賣超過百萬元，「文學產業都跟收入有關係」。 

據張郎郎的看法，網路文學是成就百萬文豪的功臣。他說，2012年選出的網路作家榜首唐家三少，年收入三千多萬人民幣，「沒聽說過，是個傳統網民」，在某種意義上，網路作家是賺錢最多的，也是政府推動所謂文創產業的一個主力，如果受歡迎的話，一天生產兩萬字，這麼高的創作量，恐怕不是一個人能獨力完成的，因此，未來的網路創作趨勢，會趨向於集體創作，「有出主意的，有負責碼字的」，張郎郎說，繪畫界也有類似的趨勢，否則無法支撐市場的龐大需求，「如果你能在一個文學框架上，把收集到的塞進去，累計出千萬粉絲，那麼網路公司就能賣出大量廣告，而作者才有可能賺上千萬稿費。」簡單說，紙本書的營收全來自於書款，作家與出版社利潤非常有限，反觀網路創作，收益來自大量廣告，兩者完全不一樣的銷售概念，使得「寫作」成為另一個新興產業。 

「這跟文學有關係嗎？有關係，這表示，我們對文學的理解，會和以前不一樣。那麼，全世界都這樣嗎？不是，美國、歐洲這些地區，紙本文學還在賣，也賣得不錯。但將來，網路文學是否會成為主流？我們不知道，不過定會成為幾足鼎力其中之一。」 

針對另一個受到大陸市場歡迎的創作主流「青春文學」，張郎郎提到，這類作家都是80、90後年輕一代，寫愛情、性，甚至「當天才發生的事情就寫出來，變成文學」。「這個青春文學也賣得很好。譬如，韓寒就是最有名的。……有人說，在現代文學藝術，不排斥團隊（創作），因為將思想組織起來，知道在哪兒，加起來，也是腦力勞動的後果。那麼，文學在哪兒？」張郎郎提到他與大陸作家阿城在北京談到這個問題，「他說，最難的是起源的那個，讓我們感動的那個核心，經過多年的理解、反省，觸動人心的東西，還在。」最初的創作靈感是最難的，「獨立創作的東西最珍貴，借不來。所以文學還在。」 

網路作品動輒千萬字，一天兩萬字的規模非得團隊協力不可。這也導致了，文學的定義開始改變。「這不排斥，將來這裡面也會出偉大的作家。」實際上，「似水流華」當初出版時是一個字一個字辛苦寫下來的，換作現在，有了電腦，作家甚至可以「口述」，由團隊負責紀錄整理。張郎郎認為，網路時代創作成了一種產業，似乎「生產」模式也不得不改變，但問題是：在這樣的情況下，文學在哪裡？「如果作家是個思想的天才，把他的思想火花紀錄下來，那也是不朽的，但是目前還沒看見這樣的作品。」 

現場觀眾凝神聽講

一向擅長「說」故事的張郎郎，只用了一個多小時就為大家整理完近年勤跑港台中美、會晤各路文藝英雄的觀察所得，在場文友紛紛提問、分享感想；許多來自大陸的文友很關心大陸文學至今仍欠缺對文革時代、戰亂傷痕做深刻的宏觀描寫，也期待中國有更偉大的作品。張郎郎表示，大陸當局並不禁絕這個領域裡小規模觀點的描寫，譬如莫言的作品就是，但大規模的深刻描寫，不論朝野，目前大家還是很忌憚的。討論意猶未盡，張郎郎慨允回美後，秋天再來講口述歷史與文學。會後許多文友表示，很喜歡這種有很多互動機會的座談，對於華府作協「文學系列講座」3月份由鄭義主講的「歷史與文學」講座，非常期待。